Známi klavírni umelci 

Vladimír Horowitz

Vladimir Horowitz ( rusky Владимир Самойлович Горовиц , Vladimir Samojlovič Gorovic ; 1. októbra 1903 - 5. novembra 1989 ) bol rusko - americký pianista . Vo svojej dobe bol považovaný za jedného z najznámejších klaviristov . Jeho technika , krása jeho tónu a jeho vášnivá hra , to všetko sú dnes už legendy .
Život a klavírny začiatky [ editovať | editovať zdroj ]
Horowitz sám tvrdil , že jeho rodiskom je Kyjev , ale niektoré zdroje uvádzajú , že sa narodil v meste Berdyčiv . Jeho sesternica Natasha Saitzoffová , podľa rozhovoru z roku 1991 , povedala , že všetky štyri dietky Horowitzových sa narodila v Kyjeve . Naproti tomu , Vladimirova manželka Wanda Toscanini , tiež na základe dokladov z tamojšieho rabínství , verila druhej teóriu .
 
Narodil sa síce v roku 1903 , ale jeho otec , keď sa dozvedel , že by syn mal nastúpiť do armádnych služieb , posunul dátum jeho narodenia o rok dopredu ( urobil ho mladším ) , pretože nechcel riskovať zranenie rúk svojho syna . Rok narodenia 1904 ešte dlhú dobu uvádzal aj sám Vladimir .
 
Základom klavírnej hry sa naučil už v mladosti , spočiatku od svojej matky , tiež významné klaviristky . V roku 1912 sa dostal na Kyjevskú konzervatórium , kde ho vyučoval Vladimir Puchalski , Sergei tarnowski a Felix Blumenfeld . Konzervatórium absolvoval roku 1919 klavírnym koncertom č 3 Sergeja Rachmaninova . O rok neskôr usporiadal svoj ​​prvý sólový recitál .
 
Jeho sláva rástla a čoskoro podnikol turné po Rusku , kde mu počas finančnej krízy často platili radšej chlebom , maslom a čokoládou než peniazmi . V rokoch 1922-1923 v Leningrade sám vykonal 23 koncertov s 11 rôznymi programami . Na jar 2. januára 1926 po prvýkrát vyšiel koncertovať z do zahraničia , presnejšie do Berlína . Ďalej do Paríža , Londýna a New Yorku . Bol tiež vybraný sovietskymi úradmi , aby zastupoval v roku 1927 Ukrajinu v začínajúcej Chopinovom súťaži , avšak rozhodol sa jej nezúčastniť a zostať na Západe . Usadil sa v USA a roku 1944 sa stal americkým občanom .
 

Kariéra v USA

Jeho premiéra v Amerike sa začala 12. januára 1928 v Carnegie Hall . Vykonal Čajkovského Klavírny koncert č 1 b - moll pod vedením Sira Thomasa Beechama , ktorý tu tiež debutoval . Horovitz neskôr hovoril, že Beecham mal odlišné pohľady na tempo a že dirigoval spamäti , bez toho, aby dielo poznal . Horowitzův úspech u obecenstva bol fenomenálny a ďalšie sólový recitál rýchlo nasledoval . Olin Downes , redaktor New York Times , kritizoval rozbroje medzi sólistom a dirigentom , ale vyzdvihol Vladimirova až desivú techniku ​​a prenádherný tón v druhej vete koncertu .
 
V roku 1932 po prvýkrát účinkoval pod taktovkou dirigenta Arturo Toscaniniho s Beethovenovým 5. klavírnym koncertom Es dur a aj potom spolupracovali ešte niekoľkokrát , na koncertoch aj pri nahrávaní .
 
Napriek svojej rastúcej sláve čoraz viac pochyboval o svojich klavírnych schopnostiach . Niekoľkokrát zrušil svoje vystúpenia a vtedy nastala leta mlčania - od 1936 do 1938 , od 1953 do 1965 , od 1969 do 1974 a od 1983 do 1985 . Po návrate v roku 1965 usporiadal sólové recitály len zriedka . Jeho televízny debut mu 22. septembra 1968 usporiadala televízia CBS v Carnegie Hall .
 

Nahrávanie 

Účinkoval v mnohých nahrávkach . Začal v roku 1928 po príchode do Spojených štátov . Jeho prvá nahrávka vznikla pre spoločnosť RCA Victor . Z dôvodu ekonomických dopadov Veľkej hospodárskej krízy v Amerike vydavateľstvo RCA súhlasilo s vydávaním svojich nahrávok európskych majstrov cez svoju pobočku HMV v Londýne . Horwitzovej prvou nahrávkou bol Rachmaninův 3. klavírny koncert s Albertom Coates a Londýnskym symfonickým orchestrom . Jednalo sa o prvú nahrávku tohto diela vôbec . Do roku 1936 pokračoval v nahrávaní pre HMV prevažne sólových kusov , vrátane preslávenej Lisztova Sonáty h moll z roku 1932 . Od roku 1940 sa znova sústredil na pôsobenie v USA .
 
Nahral Brahmsov Klavírny koncert č 2 ao rok neskôr Rachmaninův č 1 , oba s NBC symfonickým orchestrom pod vedením Artura Toscaniniho . Od 1953 , po svojom odchode do dôchodku , vytvoril rad nahrávok Scriabin a Clementiho , jeho prvý stereo nahrávku z roku 1959 venoval Beethovenovým sonátám .
 
Po roku 1962 tvoril vysoko cenené nahrávky pre Columbia Records - v prvom rade koncert v Carnegie Hall ( 1965 ) a koncert pre televíziu CBS ( 1968 ) . V roku 1969 sa vrátil k nahrávanie v štúdiu Kreislerianou skladieb Roberta Schumanna .
 
V roku 1975 pokračoval v nahrávaní pre RCA Victor a do 1989 nahral sériu živých vystúpení , vrátane Mozartova Klavírneho koncertu č 23. V tejto dobe boli natočené tiež štyri filmové dokumenty o Vladimirovi Horowitz . Jeho posledná štúdiová nahrávka bola dokončená štyri dni pred jeho smrťou .
 

Študenti 

V roku 1944 začal spolupracovať s vybranými klaviristu . Jedným z nich bol Byron Janis , do roku 1948 Horowitzov žiak . Janis vysvetľoval ich vzťah ako vzťah otca a syna . Často cestoval s Horowitz a jeho ženou po koncertných turné . Ďalšími boli Gary Graffman (1953-1955) , Coleman Blumfield (1956-1958) , Ronald Turini (1957-1963) , Alexander Fiorillo (1950-1962) a Ivan Davis ( 1961-1962 ) . Neskôr tiež Murray Perahia a Eduardus Halim . Horowitz však trval na tom , že jeho študenti by mali hrať podľa neho , byť akýmsi jeho odrazom , čo vzbudzovalo značnú nepopularitu .
 

Osobný život 

V roku 1933 sa oženil s Toscaniniho dcérou Wanda . Horowitz bol Žid a Wanda katolíčka , ale v tom ani jeden nebol chápaný žiadny problém . Wanda však nevedela rusky a Vladimir taliansky. Ich spoločným jazykom sa preto stala francúzština . Mali spolu jednu dcéru - Soniu ( 1934-1975 .
 
Napriek ich manželstva tu existujú náznaky , že Horowitz bol homosexuál . On sám to komentoval takto : Sú tri druhy pianista : židovskí , homosexuálne a zlí . [ Zdroj ? ] V 50. rokoch sa podrobil psychologickej liečbe v snahe pozmeniť sexuálnu orientáciu . V 60. a potom aj v 70. rokoch tiež prešiel elektrošokovej terapiou .
 

Posledné roky 

V roku 1982 začal užívať predpísané antidepresíva a v jeho výkon nastal značný útlm . Na niekoľkých vystúpeniach v Amerike a Japonsku o rok neskôr strácal psychickú istotu a nastali u neho prvý výpadky pamäti . Avšak v roku 1985 ďalej už žiadne lieky nebral a vrátil sa späť v plnej forme k svojej koncertnej a štúdiovej činnosti . V nasledujúcom roku podnikol cestu do Sovietskeho zväzu , koncertoval v Moskve a Leningrade . V novej atmosfére porozumenia a spolupráce medzi ZSSR a USA boli tieto koncerty považované ako za udalosť hudobnej , tak aj politickú . V rovnakom roku bol prezidentom Ronaldom Reaganom ocenený Medailou slobody , najvyšším ocenením americkej vlády . Moskovský koncert bol celosvetovo vysielaný v televízii a bol tiež vydaný na kompaktnom disku ( Horowitz v Moskve ) , držal sa potom cez rok na najvyšších priečkach v predajnosti . Posledný cestu uskutočnil po Európe na jar 1987 . Videonahrávka jeho posledného verejného recitálu ( Horowitz vo Viedni ) bola vydaná v roku 1991 a jeho vôbec posledný recitál v Hamburgu sa uskutočnil 21. júna 1987 . V nahrávaní pokračoval do konca života .
 
Vladimir Horowitz zomrel 5. novembra 1989 v New Yorku na infarkt myokardu . Bol pochovaný do rodinnej hrobky Toscaniniho v talianskom Miláne .
 

Repertoár a technika 

Je známy pre svoju vynikajúcu interpretáciu romantického klavírneho repertoáru . Prvej nahrávky Lisztových sonát z roku 1932 sú považované za jedny z najlepších aj po viac ako 75 rokoch . Ďalšie diela , ktoré môžu byť spájaná s Horowitzemt bola Scriabinova Etuda dis moll , Op . 8 , č 12 , Chopinova Balada g mol alebo mnoho Rachmaninových diel - Koncert č 3 a menšie diela - či Lisztova Uherské Rapsódia . Konkrétne druhá nahrávka z roku 1953 dostala od Horowitze známou a dodnes využívanú kadenciu . Aj do jeho ďalších transkripciou dodával nenápadne svoj ​​obsah ( Variácie na tému z Carmen - Georges Bizet ) . Nemenej ho preslávila tiež pokojná a intímne diela , napríklad Detské scény ( Schumann ) , Scarlattiho sonáty a niekoľko sonát Mozartových .
 
Horwitzovej interpretácia boli kladne prijímané obecenstvom , ale nie vždy všetkými kritiky . Virgil Thomson preslávil svojou svojráznou Horwitzovej kritikou ako " majstra skomoleniu a preháňania " si ďalšiu New York Herald Tribune . Horowitzův štýl bol spojený s dynamickými kontrasty , ohromným Fortissimo a náhlym jemným pianissima . Bol schopný dosiahnuť mimoriadnej sily zvuku , avšak bez akejkoľvek hrubosti . Vedel používať širokú štruktúru farby tónov a jeho napínavý , presný a vzrušujúce zápal bol poznať aj v technicky nenáročných dielach , napríklad v Mazurkách Frederika Chopina . Slávu zaznamenala tiež jeho neobyčajne rýchla oktávové technika . Jeho pozícia ruky bola veľmi neobvyklá , často hrával s dlaňou pod úrovňou klaviatúry , nezriedka úplne natiahnutými prstami a jeho malíček pravej ruky krútil nahor , ak práve nič nehral . Ney York Times o tom napísal , že jeho malíček náhle zaútočí ako kobra . Sergej Rachmaninov povedal o Horowitz , že hrá presne naopak , než sa bežne učia . Iný prístup mal Vladimir k novinári , ktorý sa ho opýtal , ako je možné , že dokáže hrať oktávy tak rýchlo a tak silno . Horowitz odvetil : " Pretože to viem " . Hudobný kritik a novinár Harvey Sachs potvrdil , že Horowitz má neobyčajne vyvinutý nervový systém a zmysel pre farbu tónu .
 
Pri pohľade na hru Vladimira Horowitze si možno všimnúť , že zriedkakedy sa jeho ruky dostanú vyššie než niekoľko centimetrov nad klávesy a že jeho telo i tvár sú nehybné a plne sústredené na hru .
 

Arthur Rubinstein

Arthur Rubinstein ( 28. januára 1887 Lodž - 20. decembra 1982 Ženeva ) bol poľsko - americký klavirista , ktorý sa preslávil hlavne interpretáciami romantickej hudby .
Život a pôsobenie
Narodil sa v bohatej rodine židovského továrnika ako najmladší z ôsmich detí . Už v štyroch rokoch hral ako " zázračné dieťa " , študoval hru na klavír vo Varšave a od desiatich rokov v Berlíne . Roku 1900 , v 13 rokoch , prvýkrát koncertoval s berlínskym filharmonikov a roku 1904 sa presťahoval do Paríža . Tu sa zoznámil s Maurice Ravel , Paul Ducas a roku 1906 prvýkrát koncertoval v Carnegie Hall v New Yorku . Mal rad milostných afér a roku 1908 sa v kríze pokúsil o samovraždu . Neskôr napísal , že sa potom cítil ako " znovuzrodený " a od roku 1912 žil v Londýne , kde sa zoznámil s Igorom Stravinským , Pablo Casals a ďalšími . Absolvoval množstvo turné po Európe i USA , hral sólové recitály , komornú hudbu aj koncerty s orchestrom . Ťažisko jeho repertoáru tvorila romantická hudba , najmä Ludwig van Beethoven , Franz Schubert , Frédéric Chopin , Robert Schuman , Johannes Brahms , ale aj Claude Debussy , César Franck , Karol Szymanowski alebo Maurice Ravel .
 
 

Pomník v rodnej Lodži

Artur Rubinstein mal úplne mimoriadne schopnosti . Dokázal si " fotograficky " pamätať celá hudobné diela , ktorá si potom v pamäti " prehrával " , priateľom , ktorí ho skúšali , dokázal spamäti zahrať akúkoľvek časť skladby zo svojho repertoáru , a hovoril ôsmimi jazykmi . Roku 1932 sa oženil s poľskou balerína Nelou mlynárskej , s ktorou mal päť detí . Roku 1977 , vo svojich 90 rokoch , ju však opustil a žil potom s mladou hudobné režisérkou A. Whitestone v Ženeve , kde tiež zomrel . Jeho urna je uložená v Jeruzaleme .
 
Rubinstein bol agnostik , veľmi sa však hlásil k svojim poľským i židovským koreňom . Spočiatku sa zdráhal nahrávať na gramofónové platne , ako sa ale nahrávacia technika zdokonaľovala , postupne nahral takmer celý svoj repertoár . Jeho nahrávky vyšli aj na CD a tvorí vyše 100 hodín hudby .
 

Pocty 

Roku 1976 bol vyznamenaný americkou Medailou slobody , o rok neskôr Rádom čestnej légie a Rádom britského impéria , 1978 dostal Rad Polonia Restituta a celkom šesťkrát získal cenu Grammy Award za sólovej i komornej nahrávky a roku 1994 za celoživotné dielo . V Izraeli sa koná medzinárodná klavírna súťaž na jeho počesť . 
 

Lang Lang

Lang Lang ( Číňan :郎 朗; pinyin : Láng Lǎng , narodený 14 júna 1982 ) je čínsky koncertný pianista , ktorý hral s poprednými orchestrami v Európe , Spojených štátoch a jeho rodnej Číne .
 
 

Mladosť

Lang Lang sa narodil v Shenyang , Liaoning , Čína . Jeho otec Lang Guoren (郎 国 任) , je potomok Manchu Niuhulu (钮 祜 禄) rodiny , ktorý vyviedol dlhý rad Qing cisárovien . Staršie Lang je tiež hudobník , ktorý hrá tradičnej čínskej strunový nástroj erhu .  Vo veku dvoch rokov , Lang sledoval Tom a Jerry epizódu The Cat Concerto , ktorý sa vyznačuje na Uherské rapsódia č 2 od Franza Liszta . Podľa Langa , tento prvý kontakt so západnou hudbou je to , čo ho motivovalo učiť na klavír . Začal klavírny lekcie s profesorom Zhu Ya - Fen vo veku troch rokov . Vo veku piatich rokov , získal prvé miesto v Shenyang klavírnej súťaži a vykonávať jeho prvý verejný recitál . 
 
Keď Lang Lang bolo deväť rokov , mal v úmysle , aby konkurz na pekinskej Centrálne konzervatóriu , a ťažkosti s jeho lekcií , bol vylúčený zo štúdia klavírny školiteľa pre " nedostatok talentu " . [Iný učiteľ hudby na jeho stave škola si všimol , Lang Lang je smútok , a rozhodol sa ho utešiť tým , že hrá záznam Mozartove klavírne sonáty č 10 C dur , K. 330 ; spýtala sa ho hrať spoločne s druhým pohybom . To pripomenul Lang Lang o svojej láske prístroja . " Prehrávanie K. 330 priniesol mi nádej znova , " spomínal .
 
Lang Lang bol neskôr prijatý do konzervatórium , kde študoval u profesora Zhao Ping - Guo . V roku 1993 , on vyhral Xing Hai Cup klavírnej súťaže v Pekingu a v roku 1994 získal prvú cenu za mimoriadny umelecký výkon v štvrtý Medzinárodná súťaž pre mladých klaviristu v Ettlingen , Nemecko . [ 4 ] v roku 1995 , na 13 rokov , hral OP . 10 a Op . 25 études od Chopina v koncertnú sieň v Pekingu , a v tom istom roku získal prvé miesto na Medzinárodnej Čajkovského súťaže mladých hudobníkov v Japonsku ,  hrať Chopinove klavírny koncert č 2 s moskovským filharmonickým orchestrom na koncerte vo vysielaní NHK televízie .Ak je 14 , bol vybavený sólistom China National Symphony otvárací koncert , ktorý bol vysielaný Čínska ústredná televízia a za účasti prezidenta Ťiang Ce - mina . Nasledujúci rok , on začal štúdium s Gary Graffman na Curtis Institute of Music vo Filadelfii . 
 

 

 

Vykonávanie a nahrávanie kariéra 

 
 
Lang Lang a speváčka Katharine McPhee vystúpi na koncerte National Memorial Day vo Washingtone , DC , 24.května 2009
Pozri tiež : Lang Lang diskografie
Lang Lang dal recitálov a koncertov v mnohých veľkých mestách a bol prvý čínsky pianista , ktoré sa zapoja do Berlínsku filharmóniou , s Viedenskou filharmóniou a niektorých špičkových amerických orchestrov . ] Chicago Tribune hudobný kritik nazval ho " najväčší, najviac vzrušujúce mladý klávesnica talent som sa stretol v mnohých rok navštevovať klavírny recitál " .] Lang bol chválený muzikantov a kritikov po celom svete - dirigent Jahja Ling poznamenal , " Lang Lang je zvláštne , pretože jeho celkový majstrovstvá klavíra ... Má talent a veľkú komunikatívny moc . "  National Public Radio ranné vydanie poznamenal , že " Lang Lang obsadil klasický svet s oslnivou technikou a charizmu . "  To je často potrebné poznamenať , že Lang úspešne rozkročí dve svety - " . Nemôžem myslieť na nič iné klasického umelca , ktorý dosiahol Lang Lang je široký odvolanie bez ohlupovanie " klasickej Prodigy a rock - ako " superstar " , jav zhrnul The Times novinár Emma Pomfret , ktorý napísal , 
 
Lang Lang je výkon štýl bol sporný , keď vrazil do klasickej hudobnú scénu v roku 1999 . Od tej doby , pianista Earl Wild mu hovorili " J. Lo klavíra . " [ ] Iní ho opísal ako nezrelé , ale pripustil , že jeho schopnosť " dobyť davy s mladíckej chvastanie " je fenomenálny medzi klasickými hudobníkmi [ Jeho splatnosť v nasledujúcich rokoch bol zaznamenaný The New Yorker : . " Temperamentný Lang Lang je . zrenia ako umelec " [  v apríli 2009 , kedy Time Magazine Lang Lang vo svojom zozname 100 najvplyvnejších ľudí , Herbie Hancock opísal jeho hranie ako " tak citlivá a tak hlboko ľudský " , komentuje : " Vy ste ho počuť hrať , a on nikdy neprestane dotýkať sa vášho srdca . " [
 
V roku 2001 , po vypredanom Carnegie Hall debut s Yuri Temirkanov , on cestoval do Pekingu s Philadelphia Orchestra na turné oslavuje svoje 100. výročie , počas ktorej sa vykonáva na publiku 8000 vo Veľkom sále ľudu . [ ] Rovnaký rok , on robil uznávaný BBC Proms debut , pobádať hudobný kritik britského denníka The Times písať , " Lang Lang vzal vypredané Royal Albert Hall útokom ... To by mohlo byť aj históriu vo výrobe " . [ 17 ] V roku 2003 , on sa vrátil k BBC Proms za prvú noc zhode s Leonardom Slatkin . Po odôvodnení debute Berlínske filharmóniou , Berliner Zeitung napísal : " Lang Lang je vynikajúci hudobný umelec , ktorého umelecké dotyk je vždy v službách hudby " [.
 
Lang Lang bol vystupoval sólista na Zlatý glóbus víťazné skóre The Painted Veil , a môže byť počuť na soundtracku The Banquet . [ ] On bol zaznamenaný štítky Deutsche Grammophon a TELARC .. Jeho album z prvého a štvrtého Beethovena klavírny koncerty s Orchestre de Paris a Christoph Eschenbach debutoval v č 1 na tradičné klasické Billboard Chart .v roku 2008 , on bol pianista na Mika Oldfielda 2008 Album Hudba sfér .  v roku 2010 , on podpísal s Sony pre nahlásená 3 milióny dolárov . 
 
V decembri 2008 , Lang Lang spolupracuje s Google a YouTube v rámci projektu YouTube Symphony Orchestra . 
 
Lang Lang bol tiež zaznamenaný klavír pracuje pre video hry Gran Turismo 5 je soundtrack , väčšinou v rámci " klasického " žánru .  To zahŕňalo verzia Danny Boy , Beethovenova 8. klavírny sonáty , a jeden z herných intro kusy , tretia hnutia od Prokofieva 7. klavírne sonáty .
 
Nakoniec vykonal na mnohých medzinárodných hodnostárov , vrátane bývalého generálneho tajomníka OSN Kofiho Annana , prezident Barack Obama , kráľovná Elizabeth II , prezident Chu Ťin - tchao v Číne , prezident Horst Köhler z Nemecka , princ Charles , rovnako ako ruský Prime minister Vladimir Putin , francúzsky prezident Nicolas Sarkozy a poľský prezident Lech Kaczynski . 
 

Biely dom štátna večera 

Na štátnu večeru v Bielom dome na počesť prezidenta Číny Hu Jintao dňa 19. januára 2011 , jeden z melódií Lang hral bol ústredná melódia k filmu Bitka o Shangganling vrchu s názvom Moja vlasť, anti - americký film o kórejskej vojny . Slová piesne sú línii " Zaoberáme sa vlci so zbraňami " , ktorá vo filme len nepriamo do Spojených štátov . Aj keď melódia je populárny a stratil veľa zo svojho politického a historického významu v Číne ,] výkon bol povedal , aby bol interpretovaný niektorými ako urážku USA . 
 
V reakcii na diskusiu Lang Lang poprel , že mal v úmysle urážať Spojené štáty . Neskôr vydal vyhlásenie, ktoré uvádza , že " vybrali túto pieseň , pretože to bol môj obľúbený , pretože som bol dieťa . Bolo vybraných pre žiadny iný dôvod , ale pre krásu jeho melódie . " [ 30 ] Hovorca Bieleho domu Tommy Vietor tiež reagoval slovami Moja vlasť je " široko známy a populárny v Číne pre svoju melódiu . Lang Lang zahral pieseň bez textu , alebo odkazom na akýkoľvek politickú tému .... Akýkoľvek náznak , že to bola urážka Spojených štátoch je len plochá zlosť. .
 

Evgeny Kissin 

Evgeny Igorevitch Kissin ( rusky : Евгений Игоревич Кисин , Jevgenij Igorevich Kišiny , narodený 10.10.1971 ) je ruský klasický pianista . On najprv prišiel k medzinárodnému ohlasu ako zázračné dieťa . On bol britský občan od roku 2002 [ 1 ] , a izraelský občan od roku 2013 . [ 2 ] Má široký repertoár a je obzvlášť známy pre jeho interpretáciou diel romantizmu , najmä Frederika Chopina , Sergeja Rachmaninova a Franz Liszt . On je často videný ako veľký nástupca ruskej klavírnej školy , pretože jeho virtuozitou a mocné kľúče dotyk .

 

Mladosť a kariéra

Kissin sa narodil v Moskve ruskej židovskej rodine . Rozpoznaný ako zázračné dieťa , vo veku šesť , začal štúdia klavíra na vážený Gnessin Štátnej hudobnej škole pre nadané deti . V škole , on sa stal študentom Anna Kantor , ktorý zostal kissin jediným učiteľom klavíra . [ 3 ]

 

Vo veku desiatich rokov , Kissin debutoval prevedenie Mozartov Klavírny koncert č 20 d moll so symfonickým orchestrom Uljanovsk . Rok potom, čo dal svoj ​​prvý bod v Moskve . Kissin talent bol odhalený na medzinárodnej scéne v roku 1984 , vo veku dvanástich rokov , kedy hral a nahrával aj Chopin klavírnych koncertov s Moskovskej filharmónie , vo Veľkom sále Moskovskej konzervatória . Prvé vystúpenie Kissin je mimo Rusko bolo v roku 1985 vo východnej Európe , nasledoval o rok neskôr svoje prvé turné po Japonsku . V roku 1987 nakrútil svoj ​​západoeurópsku debut na festivale v Berlíne , rovnako ako jeho debut Veľká Británia , vedľa dirigenta Valerija Gergiev a huslistu Maxim Vengerov a Vadim Repin , The Lichfield festivalu . V roku 1988 absolvoval turné po Európe s Moskve Virtuosi a Vladimir Spivakov a tiež debutoval v Londýne s London Symphony Orchestra pod Valerij Gergiev . V decembri toho istého roku hral Čajkovského Klavírny koncert č 1 sa Herbert von Karajan na Berlínsku filharmóniou v silvestrovskej koncert , ktorý bol vysielaný na medzinárodnej úrovni , s výkonom opakoval nasledujúci rok na Veľkonočný festival v Salzburgu . V septembri 1990 Kissin debutoval v Severnej Amerike hrať Chopinove dva klavírne koncerty s New York Philharmonic pod Zubin Mehta a prvý klavírny recitál v Carnegie Hall v storočnej období . V roku 1997 , on vydal prvý sólový klavírny recitál v histórii The Proms v Londýne .

 

Úspechy a nedávne stretnutie

Kissin robí pravidelné recitál turné v Európe , Amerike a Ázii . Vystupoval s takmer všetkými poprednými orchestrami na svete , za takých dirigentov ako Claudio Abbado , Vladimir Ashkenazy , Daniel Barenboim , Sira Colina Davisa , Valerij Gergiev , Carlo Maria Giulini , Marisse Jansons , Herbert von Karajan , James Levine , Sir Andrew Davis , Lorin Maazel , Riccardo Muti , Seiji Ozawa , Sir Georg Solti , Jevgenij Svetlanov a Yuri Temirkanov . Kissin tiež hral komornú hudbu s Marthou Argerich , Gidon Kremer , James Levine , Mischa Majským , Thomas QUASTHOFF , Isaac Stern , Jurij Bashmet , a iní , ktorí obdivujú kissinovu virtuozitu . 

 

Mnoho hudobných ocenení a pocty z celého sveta , ktoré boli osprchoval na Kissin . V roku 1987 získal Krištáľový Cenu Symphony Hall Osaka za najlepšiu inscenáciu roka 1986 ( jeho prvé vystúpenie v Japonsku ) . V roku 1991 získal hudobník roka ceny od Chigiana Academy of Music v talianskej Siene . On bol špeciálny hosť v roku 1992 Grammy Awards Ceremony , v priamom prenose na publiku sa odhaduje na viac ako jednu miliardu , a stal sa Musical America najmladší Inštrumentalista roka v roku 1995 . V roku 1997 získal prestížnu Triumph cenu za jeho mimoriadny prínos k ruskej kultúre , jeden z najvyšších kultúrnych vyznamenaním , ktoré budú poskytnuté v ruskej republike , a znova , najmladším nositeľom . On bol prvý pianista byť vyzvaný , aby recitál na BBC Proms ( 1997 ) , a v sezóne 2000 , bol prvý koncert sólista niekedy byť pozvaný , aby hral v otvárací koncert Proms . V máji 2001 Kissin bol udelený čestný doktorát hudby od Manhattan School of Music . V decembri roku 2003 v Moskve , získal Cenu Šostakovič , jeden z ruských najvyšších hudobných ocenení . V júni 2005 mu bol udelený čestný Členstvo na Royal Academy of Music v Londýne . V marci 2009 mu bol udelený čestný doktorát listov od Hong Kong University .

 

Okrem klasickej hudby , Kissin dala odôvodnenia jidiš a ruskej poézie .] CD kompilácie odôvodnenie kissin je zo súčasnej jidiš poézie bola vydaná Asociáciou Forward v roku 2010 .V roku 2007 sa stal čestným patrónom profesijná komora operný spoločnosť , City Opera Vancouver , v čele s dirigentom Charlesom Barber . V roku 2013 Evgeny Kissin dostal umelec Cenu od židovského Detské múzeum v Brooklyne a stal sa občanom Izraela v decembri .

 

Nahrávky

Kissin klavírny nahrávky tiež dostal rad ocenení a uznaní , vrátane Edison Klassiek v Holandsku a Diapason d' Or a Grand Prix La Nouvelle Academie du Disque vo Francúzsku , rovnako ako ocenenie z hudobných časopisov po celom svete . Jeho nahrávka diel Scriabin , Medtner a Stravinského ( RCA Red Seal ) vyhrával jemu Grammy v roku 2006 za najlepší inštrumentálny sólista a v roku 2002 bol menovaný Echo Klassik Sólista roka . V roku 2010 mu bola udelená Grammy za najlepší inštrumentálny Soloist výkon ( s orchestrom ) pre jeho záznam Prokofieva klavírnych koncertov č 2 a 3 s Philharmonia Orchestra pod taktovkou Vladimir Ashkenazy ( EMI Classics ) .

 

Jeho prvé nahrávacie štúdio , v roku 1988 pre RCA Red Seal , bol Rachmaninova klavírneho koncertu č 2 s Gergiev / London Symphony Orchestra , a šesť Etudes - Tableaux , Op . 39. Iné práce zaznamenané pre RCA Red Seal sú dva odôvodnenie programy Chopin , jeden so štyrmi balady , Barcarolle , Berceuse a Scherzo č 4 , op. 54 , a druhý s 24 predohier op . 28 , Sonáta č 2 a Polonaise v plochej ; Beethovenova Mesačná sonáta , Brahms je Variácie na tému Paganiniho , a Francks v Prelude , Choral a fúga ; Schumanna Fantasy , Op . 17 a päť Etudes d' prevedení transcendente Liszt ; Schumanna Kreisleriana a Bach - Busoni Chaconne ; Bach - Busoni Toccata , Adagio a fúga C dur , Glinka - Balakirev The Lark a Musorgského Obrázky z výstavy ; Schumann Sonáta č 1 fis moll a Carnaval ; a disk všetko , Brahms , vrátane sonáta č 3 f moll a piatich maďarských tancov . Duo recitál s Jamesom Levinom diel Schuberta bol nahrával naživo v Carnegie Hall v roku 2005 a povolený v roku 2006 .

 

Ďalšie odôvodnenie albumu patrí Schubert Sonáta č 21 B dur a Schubert - Liszt Štyri piesne ( BMG / RCA Victor Red Seal ) , Schubert Wanderer Fantasie , Brahms sedem kusov , op. 116 , Liszt Uherské rapsódia č 12 ( Deutsche Grammophon ) a Haydn Sonáta č 30 A dur , Sonáta č 52 Es dur , a Schubert Sonáta a moll D784 ( Sony ) .

 

Medzi jeho koncertné nahrávky sú kompletné Beethovenovej klavírnej koncerty s Sira Colina Davisa a London Symphony Orchestra ( EMI ) ; Mozart Koncert pre klavír č 24 a Schumann Koncert pre klavír a so Sirom Colinom Davisom a London Symphony Orchestra ( EMI ) ; Schumann Koncert s Viedenskou filharmóniou a Giulini ( Sony Classical ) ; Beethoven Klavírne koncerty č 2 a 5 s Philharmonia Orchestra a Levine ( Sony Classical ) ; Prokofjev koncerty č 1 a 3 s Berlínske filharmóniou a Abbado ( Deutsche Grammophon ) a Rachmaninoff koncertu č 3 s Boston Symphony Orchestra a Ozawa ( RCA Red Seal ) ; Mozart koncerty č 12 a 20 a Rondo v D dur KV . 382 , Haydn Koncert D dur , Šostakovič Koncert č 1 sa Moskva Virtuosi a Spivakov ( RCA Red Seal ) ; Beethoven Choral Fantasy Berlínske filharmóniou a Abbado ( Deutsche Grammophon ) ; Prokofjev koncerty č 2 a 3 s Philharmonia Orchestra a Ashkenazy ( EMI Classics ) . Nahrávanie s Kremer Baltica Mozart Concertos Nos 20 a 27 bol prepustený na EMI v roku 2010 .

 

Christopher Nupen je dokumentárny film , Evgeny Kissin : The Gift of Music , bol prepustený v roku 2000 na videu a DVD pomocou RCA Red Seal .

 

Richard Rikkon

Narodil sa sa v Želiezovciach do muzikantskej rodiny. Hre na klavír sa venuje od svojich štyroch rokov. Už ako päťročný získal cenu v národnej súťaži. Ako šesťročný sa stal víťazom Bartókovej ceny v Maďarsku, kde získal aj všetky zvláštne ocenenia. V tom istom roku o ňom nakrútila vtedajšia Československá televízia dokument. Ako osemročný sa stal mimoriadnym žiakom Žilinského konzervatória. V medzinárodnej súťaži klaviristov Virtuosi per musica di piano forte získal druhé miesto. Ako jedenásťročný vystupoval na Lisztovej Academii v Budapešti. Počas štúdií na konzervatóriu sa zúčastnil majstrovských kurzov Lazara Bermana a Eugena Indjica. V záverečnom recitáli na konzervatóriu interpretoval s veľkým ohlasom Lisztov koncert č 1 Es dur spolu so symfonickým orchestrom Musica Yuventa.Od roku 1995 do roku 2000 bol poslucháčom VŠMU u prof. Cyrila Dianovského, pričom zároveň od roku 1998 do roku 2000 študoval na parížskej Conservatoire Superiore u medzinárodne uznávaného interpreta Eugena Indjica (žiaka Artura Rubinsteina). V repertoári má diela od Bacha až po súčasných skladateľov. Koncertné vystúpenia odohral v mnohých krajinách sveta. Pravidelne hrával s viacerými renomovanými telesami: Orchester De Radio et Television Paris, Concerge bouw - Orchester Amsterdam a Symphonie Orchester Zurich. V roku 2001 absolvoval celosvetové turné s vlastným recitálovým koncertom (Afrika, India, Saudská Arábia, Grécko, Kanada, Spojené štáty atď.).Richard Rikkon koncertne sprevádzal mnohých operných spevákov z Kanady a Ameriky. Spolupracoval aj so sólistami Moskovskej filharmónie . V novembri 2005 reprezentoval Slovensko na medzinárodnom benefičnom koncerte v USA, v prestížnom newyorskom Carnegie hall. V r. 2005  sa stal významným členom Kanadsko-slovenskej obchodnej komory v r.2005. V súčasnosti sa venuje koncertnej klavírnej interpretačnej a improvizačnej činnosti. Richard Rikkon je nie len klavírnym virtuózom vážnej hudby, ale hrá a skladá hudbu rôznych žánrov, ako napr. pop, jazz. Vystupuje nielen sólovo, ale aj s kapelami tanečnej hudby.V apríli 2005 vydal debutový album Čarovný klavír, kde hrá celosvetovo známe skladby prepracované v netradičnom virtuóznom štýle. Za album dostal ocenenie „Zlatá platňa“. V marci 2006 vydal album Čarovný klavír II venovaný vážnej hudbe a skladbám velikánov klasiky. Hosťami albumu boli operný spevák Miroslav Dvorský a huslista Dalibor Karvay. Album taktiež získal ocenenie „Zlatá platňa“. V marci 2006 stal držiteľom výročnej ceny Akadémie populárnej hudby za najlepší inštrumentálny výkon - Aurel roka 2005 . V septembri 2006 prišiel s ďalším albumom s názvom Richard Rikkon uvádza, tentokrát z oblasti populárnej hudby. Popové hity spevákov Slovenska a Česka prepracoval do novej podoby a interpreti zvučných mien ako Kuly, Marián Čekovský, Ivan Tásler, Jan Nedvěd, Maťo Ďurinda, Michal David, Richad Krajčo, Barbara naspievali svoje piesne opäť, tentokrát za doprovodu klavíra, čím mnohé pôvodne rýchle a rockové získali nový rozmer. Rozmer precítených, za srdce chytajúcich love songov. Richard Rikkon sa spolupodieľal aj na hudobnej produkcii známej televíznej show Slovensko hľadá Super Star I, II, III, v rokoch 2004-2007, kde s veľkým ohlasom sprevádzal ako korepetítor súťažiacich spevákov .Venuje sa taktiež kompozícii a aranžovaniu diel iných autorov, ako aj komornej hre. Okrem virtuózneho klavírneho interpretovania skladieb v presnom pôvodnom notovom zázname sa venuje aj prearanžovávaniu majstrovských diel a ich netradičnému stvárneniu - transkripcii skladieb. Príklad vlastnej transkripcie skladieb Richardom Rikkonom môžete vidieť na jeho CD v skladbách ako Memory, My way, Yesterday, Over the rainbow, Poem, Liszt-Petrarcov sonet, Caruso.
 

Michal Dírer

KLAVIRISTA MICHAL DÍRER /1984/

      Získal základné hudobné vzdelanie na ZUŠ v Nitrianskom Pravne. Od roku 2000 študoval na konzervatóriu v Žiline v klavírnej triede Mgr.art. Dariny Andrejkovej do roku 2004 a do roku 2006 v majstrovskej triede Mgr.art. Dariny Švárnej. Už počas štúdia na základnej umeleckej škole sa zúčastňoval viacerých regionálnych a celoslovenských súťaží /Festival Ivana Ballu, Celoslovenská súťaž Dezidera Kardoša/.
V roku 2003 sa stal laureátom v 1.kategórii Súťaže študentov slovenských konzervatórií. V tom istom roku absolvoval klavírne kurzy "Musica arvenzis" v Dolnom Kubíne pod vedením Mgr.art. Petra Čermana. V roku 2004 sa zúčastnil na Mezinárodnej súťaži Franza Schuberta v Jeseníku /CZ/ a aj na Medzinárodných klavírnych kurzoch v Brne pod vedením doc. Jiřího Skovajsu. V tom istom roku sa konala jeho prvá spolupráca so Slovenským rozhlasom – Štúdio mladých.Spolupracoval so Štátnym komorným orchestrom Žilina /2005, 2006/, pod vedením dirigenta Karola Kevického a s Artur Malawski Philharmonic v Rzeszówe /PL/. V roku 2007 a 2008 absolvoval klavírne kurzy pod vedením Drahomíry Biligovej z Conservatorio dell´Aquila /TAL/. V roku 2010 absolvoval 9th International 'Th. Leschetizky' Piano-Master Course 'Idea-Image-Technique' v Rzeszówe /PL/ pod vedením: Stefan Kutrzeba / Ylä-Satakunta College of Music Parkano, Finland/, Oxana Rapita / M. Lysenko' State Academy of Music in Lviv (Ukraine) /, Katarzyna Stankowska /PL/, Hubert Rutkowski /PL/, Michal Szczepanski / Academy of Music in Wroclaw,PL/ a Jerzy Sterczyński / F. Chopin University of Warsaw, PL/. V septembri 2010 aktívna účasť v medzinárodnom projekte “Chopin-MOST” do ktorého boli zapojené tri európske mestá : poľský Zator, maďarské Berekfürdõ a slovenské Bojnice. Spolupráca so Slovenským rozhlasom. Spolupracuje s Nitrianskou kráľovskou vínnou cestou, za podpory ktorej nahral 2CD nahrávky. Jeho komorná spolupráca sa spája s operným sólistom Mgr.art. Jánom Všetečkom-Konstantym, spevákom Mgr.art. Marekom Bakytom a klarinetistom Jakubom Žufkom /VŠMU/, s ktorým nahral aj prvú spoločnú CD nahrávku. Druhá CD nahrávka jeho vlastných diel sa zrodila v septembri 2010. Spolupracuje s „ Ordo Equestris Vini Europae“, Európsky Vinársky Rytiersky Stav a Medzinárodné Fórum Vínnej Kultúry. Je absolventom Vysokej školy múzických umení v Bratislave, triedy doc. Ivana Gajana. V súčasnosti pôsobí ako pedagóg na Konzervatóriu v Žiline.

Michael Berki

Pochádza z Rimavskej Soboty kde aj absolvoval základné umelecké vzdelanie.V rokoch 1996 až 2000 študoval na žilinskom konzervatóriu v triede Dariny Švárnej a v rokoch 2004 až 2009 na VŠMU v Bratislave v triede Dany Varínskej.Súkromné hodiny absolvoval u Rolfa Plaggeho na Mozarteu Salzburg.Aktívne sa zúčastnil na majstrovských kurzoch u Jiřího Skovajsu v Brne 2003 a Drahomíry Biligovej v Bratislave 2007,2008.Je vyhľadávaným sólovým aj komorným hráčom-vystúpil v mnohých slovenských mestách,ako aj v Rakúsku,bol korepetítorom na festivaloch Revúcke adventné kocerty,Kubínska hudobna jeseň,Humennská hudobná jar a Zámocké hry zvolenské.V rokoch 2007 až 2009 posobil ako korepetítor v súkromnej speváckej triede sólistu Metropolitnej opery New Yorku Sergeja Kopčáka.S ŠKO žilina vystúpil vo viacerých projektoch v Žiline ako aj v iných mestách.Bol jeho sólistom na medzinárodnom festivale Melos Etos v Bratislave 2011 v diele Davida Langa Pierced,kde vystúpil pod vedením poľského dirigenta Szymona Bywalca.Pedagogicky a ako korepetítor posobí na žilinskom konzervatóriu a na Akadémii umení v Banskej Bystrici.